Leopoldo Méndez

(Ciudad de México, 30 de junio de 1902 - id. 8 de febrero de 1969) fue un destacado artista plástico mexicano, considerado el grabador más importante de México Contemporáneo, encabeza la lista de artistas más famosos de México del siglo XX. 

Méndez realizó grabados para ilustración de publicaciones relacionadas con su activismo social y político. Sus trabajos más conocidos están relacionados con organizaciones como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y el Taller de Gráfica Popular (TGP), apoyando y promoviendo los ideales de la Revolución Mexicana y en contra del fascismo de los años 30.

La obra de Leopoldo refleja el México de la época y añora un país justo,libre, democrático. Él decía que los artistas tenían que trabajar para el pueblo y es por eso que utilizaba el arte para plasmar todas estas problemáticas socio políticas a las que se enfrentaba México en ese entonces y hasta nuestros tiempos.

Frans Masereel

(Blankenberge, Bélgica, 30 de julio de 1889 - Aviñón, 3 de enero de 1972) fue un artista belga, uno de los más importantes creadores en el campo de la xilografía. Destacado pacifista, trató con frecuencia temas de interés social.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad. Hacia 1910 viajó a París, donde descubrió el arte de la xilografía. A comienzos de la I Guerra Mundial, para evitar ser movilizado, se instaló en Ginebra (Suiza). Allí entabló relación con intelectuales pacifistas como Stefan Zweig y Romain Rolland, cuyas obras ilustró, y colaboró en periódicos como La Feuille. Entre 1916 y 1919 publicó, junto al anarquista Claude Le Maguet, la revista pacifista Les Tablettes.

Durante las décadas de los 20 y 30 del siglo XX, se posicionó con claridad a favor de la Unión Soviética y participó en numerosas actividades de signo pacifista y antifascista. Tras la II Guerra Mundial fijó su residencia en París, y en 1949, en Niza.

Publicó varias novelas sin palabras, utilizando sólo grabados: Mon Livre d'heures (1919), Un fait divers (1920). Souvenirs de mon pays (1921), etcétera..

Me gusta el trabajo de Frans y claramente se ve influenciado por la época de la guerra, el sufrimiento y la violencia que azotó al mundo.

Taller de gráfica popular

El Taller de Gráfica Popular es un colectivo de grabadores fundado en México en 1937 por los artistas Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins, y Luis Arenal Bastar. La primera preocupación del colectivo era utilizar el arte para fomentar sus causas sociales revolucionarias. El taller se volvió una base de actividad política y gran desempeño artístico. Además de sus miembros Mexicanos, atrajo muchos artistas extranjeros a colaborar.

El taller se especializó en grabados en linóleo y en madera. Produjo posters, panfletos, banderas y ediciones de portafolio. El arte apoyaba causas como el antimilitarismo, la unión obrera, y la oposición al fascismo.

El arte era comúnmente realizado de manera colaborativa.

Además, el taller adoptó la práctica anti comercial de no numerar las impresiones. Aun así, vendió impresiones.

Bajo la Marca "La Estampa Mexicana, el Taller de Gráfica Popular vendió posters de héroes y de la cultura mexicana y de movimientos de la izquierda política mexicana e internacional. También dio luz a una nueva generación de "calaveras", una tradición mexicana de caricaturizar políticos y otras figuras populares mediante rimas sencillas y caricaturas de éstos personajes reducidos a esqueletos.

Estampa japonesa

Casi completamente desconocida en occidente pero muy meritoria artísticamente, la estampa japonesa, llamada también Ukiyo-e, refleja bellamente los paisajes y las costumbres del imperio del Sol Naciente.

Se descubrió en Europa a finales del siglo XIX y los impresionistas se sintieron atraídos e influidos por ella.

Innumerables obras de muchos artistas llenan los museos nipones pero son difíciles de ver en occidente.

 Características principales del Ukiyo-e:

Realismo. Las obras reflejan los paisajes típicos, volcanes, costas, puentes curvos, campesinos en plena faena, etc.

Temática variada: paisajes, teatro Kabuki, barrio de los placeres en Edo (Tokio), escenas cotidianas, etc.

Generalmente son grabados sobre madera.

Estrecha colaboración entre el pintor, el grabador, el impresor y el editor.

Humor y ternura en el tratamiento de los temas.

Dibujo nítido y seguro.

Colorido variado e intenso.

Francisco Goya

Goya (Fuentedetodos, España, 1746-Burdeos, Francia, 1828) fue un pintor y grabador español talentoso y reconocido, fue muy importante es su época. De pequeño aprendió con su Padre el oficio de dorador, pero con el tiempo se dio cuenta de que su habilidad era ser pintor. Trabajó en la Real Fabrica de Tapices en 1775 y realizó sesenta y tres cartones con escenas idílicas y de la vida cotidiana. Ingresó a la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV. En el año de 1799 pintó el retrato "La Familia de Carlos IV" además de La condesa de Chinchón, La maja vestida y La Maja desnuda. Goya termina en 1799 su serie de grabados titulada "Los Caprichos" (ochenta y dos aguafuertes) donde incluye temas de la sociedad civil y religiosa de la época. En 1808 trabajo para Napoleón Bonaparte y realizó obras como El 2 de mayo y los Fusilamientos del 3 de mayo. De 1810 a 1814 realizó sesenta y seis grabados de Los Desastres de la Guerra. Después de unos años cayó en desgracia por haber trabajo con Bonaparte ya que fue la restauración de Fernando VII y en 1815 se retiró de la vida pública. En 1819 experimentó una recaída en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo había dejado completamente sordo, en esta etapa pintó catorce murales de gran tamaño, llamados como Pinturas Negras. En 1824 se trasladó a Burdeos y antes de su muerte pintó La Lechera de Burdeos y algunos otros retratos, muere en 1828.

Me gustó bastante la exposición, los trabajos de Goya son impresionantes, es de mis artistas favoritos pues me encanta su estilo, su manera sombría y mística de plasmar distintas escenas es increíble.

Natalia Rumbo

Me llamo Natalia Rumbo, tengo 18 años y estoy estudiando arte y diseño en la UNAM. Me late la carrera porque considero que las artes son la extensión de uno mismo sobre papel, lienzo, linóleo etc. y no hay un manual exacto de como hacer las cosas, tienes la libertad de ser tu mismo y debrayarte.